顾景舟：紫砂壶界“一代宗师”

他是艺术界公认的壶艺大师，最有价值的紫砂艺术大师。他的作品脱俗、古朴、典雅，仪态多姿，造型古朴典雅，苍劲严谨，线条流畅和谐，典雅深邃，散发着浓郁的东方美。他就是“第一代紫砂壶大师”顾景舟。

顾景舟(1915-1996)原名靖州。别叫漫溪，寿平，武陵彝人，京南山樵。自封胡老、老平。宜兴紫砂艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，技艺精湛，取材广泛。

他是现代最有成就的陶艺家之一。在国际上被誉为“一代宗师”、“壶艺大师”，作品被国内外各大博物馆、文物博物馆珍藏。

出身紫砂世家，破壶时是壶艺大师。

1915年，顾景舟出生在宜兴上元村的一个部落虎家庭。其父顾为其取名“荆州”，后改名“荆州”，意为在艺术的海洋中驰骋，少年时以制壶技艺闻名，一壶抵“五斗米”。

早年，他刚刚崭露头角。有一次在当地的一个茶馆里，他无意中听到一群喝茶的人在谈论他制作的茶壶。其中，一位经验丰富的老茶客正在用一个外国桶和壶评论，顾景舟站在旁边，认真地听着。

顾景舟阳通湖

老茶客列举了几个爱护壶的缺点，说的有鼻子有眼。而认真听着的顾景舟已经羞得耳朵发烧，背心冒汗。老茶客有点偏激，但评壶有一定道理。

一向追求完美，容不得半点瑕疵的顾景舟，突然觉得自己的壶艺还是很浅薄，确实有很多需要改进的地方。于是他走上前去，从老茶客手中接过茶壶，把它砸得粉碎。

顾景舟如意仿古锅

当人们回过神来，想要训斥这个不知从哪里冒出来的鲁莽男孩时，只见男孩不慌不忙地行礼说道：我是顾景舟，你刚才说的没错。明天这个时候，我会付新锅的钱。说完，顾景舟扬长而去。

这一系列行为让所有人目瞪口呆。茶馆里的老茶客大多以为“顾景舟”只是一个经验丰富的老师傅的笔名，没想到真正的人只是一个孩子，我不禁对他肃然起敬。

一向严肃的顾景舟没有食言。第二天，一个新的罐子来了。我看到了外国的桶壶，壶身笔直，肩方，壶嘴有力，性格凛然，让人挑不出半点瑕疵。

顾景舟对壶的严格要求已经成为他个性的写照。无论是款式还是质量，他都精益求精。他摔过的“残次品”数不胜数，也正是在这里，重新开始的过程不断被毁掉，才成就了顾景舟这个著名的制壶艺术家，因为他的手都不会有事！

“文革”被冷落，却依然坚守制壶的匠心。

1958年，全民炼钢的洪水淹没了整个古街小巷。顾景舟的紫砂工艺厂也不例外。当时紫砂厂到处挂着横幅：三天学会制作高级工艺，早日实现制壶产业化。

“存得越快越好”是当时的时髦词，而手工制作的锅已经被公认为“太慢”而被抛弃。甚至，有人公开建议用机械化取代手工茶壶。对手工茶壶有着深厚感情的顾景舟不耐烦了。

不顾形象，我毫不避讳地爆出来：“无知”。然而，一个人的声音是无力的。坚持手工制壶的顾老被大家排挤和冷落。

紫砂大师顾景舟老师的工作照。

随着“文化大革命”的到来，形势变得日益严峻。有一天，顾景舟工作室的门上出现了一条醒目的标语：打倒顾景舟这个伪保险导演！门徒看见了，非常生气，立刻把它拆掉了。而顾景舟脸色煞白，久久无语。

另一天，在顾景舟的工作室里，出现了一幅漫画，画中一只老虎栖息在一个罐子上，罐子上有一个空白。旁边还有一句歪歪斜斜的顺口溜：锅坯入瓮，终日偷懒；为什么不敢晒太阳？老虎正坐在罐子上！这无非是描述顾景舟没有制壶。

坏主意包含扭曲的意图。面对这样的指责，顾老伤心欲绝，但还是私下偷偷设计了这个锅。

几十年后才被发现的一张黄纸茶壶设计图的一角，有这样一行小字：1966年。9.21准备，荆州。这表明，在这一时期，顾景舟虽然遭到了大家的不满，但他仍然没有放弃自己的创作。

因为反对领导，顾景舟被调到了机械操作车间。无奈，顾景舟去了车库，每天努力工作。在一次车床操作中，他不小心被滑轮击中头部，立即大量出血。当他被送到医院时，被诊断为脑震荡，躺了半个月。

才慢慢恢复过来。

就在这时，广交会传来消息，所有“机械化”灌浆制作的紫砂壶因渗水、失去艺术个性而被退货。这一铁一般的事实证明顾景舟的坚持是正确的。他用自己的鲜血保护了工匠的尊严。

顾景舟式“文革锅”

1968年，紫砂工艺厂接到大量“横壶”业务。订户急需用货，很多刚进厂的艺人还没有掌握用手拧锅盖上的“子”(即锅盖上的按钮)的技巧。顾景舟站起来说，“我的儿子”，

我和汉唐会处理的。

成千上万的横锅都被顾景舟控制，这就是后来众所周知的“文革横锅”。由于他的控制，这些锅的质量非常高。当时出厂价40分。后来收藏市场涨到3000元。1973年，“文化大革命”的势头已经减退。

国家领导人出国访问也把紫砂作为国礼。顾景舟甚至被工厂叫去接受制作国礼的重任。

最贵的壶艺大师，一代宗师。

顾景舟已经做了60多年的锅了。他在努力追赶明、清、民国名家的同时，一改清初以来紫砂壶精致繁复的风格，追求壶线的流畅舒展，权衡比例的和谐优美，注重造型的简洁大方，独辟蹊径。

那种苍劲严谨，流畅规整，古朴典雅，精致美观的艺术风格，被誉为壶艺大师，一代宗师。

上世纪40年代，他就有“寸壶胜米”的美誉，如今又不断刷新中国紫砂壶拍卖纪录。在很多人眼里，他的一个壶是尊严的象征，是可以欣赏的宝藏。就这样，顾景舟成为了茶壶艺术中最昂贵的大师。

顾景舟松鼠葡萄十头茶具

2015年秋拍，8960万元。

这么高的拍卖价格是故意炒作？还是名副其实？我们不能一概而论，然而，当我们从纯艺术的角度仔细欣赏顾景舟那些罕见却经典的漂亮壶时，我们更能感受到一个痴迷的工匠对自己作品的执着。

松鼠葡萄一套，茶具十套

精美细节高清图

一生珍爱这只壶的顾景舟，将他的爱变成了一生不离不弃的执念和执着。他的素壶，体现了制壶人对精度的最高要求，宁愿要芙蓉水，也不要描金。

他跟徒弟骂的最多的一句话就是“没有规矩，就没有方圆”。对他自己来说，他用了三个多月的时间改进了一个吊梁壶，目的是让它的出水口更顺畅，茶人用起来更舒服。他的仿壶更是货真价实，一度被故宫作为真品珍藏.

1955年，顾景舟与著名紫砂艺术家朱可心探讨“松鼠葡萄十头茶具”的制作工艺。

茶壶因茶而生，茶与壶相伴，久香不散。胚细腻、茶香浓郁、色泽淡雅的茶壶，是品茶的最佳伴侣。

茶是精致的，好茶要配好壶。这是中国人特有的生活情趣，也正是因为有无数顾景舟有着苛刻的工匠，把简单的东西发挥到极致，这种休闲优雅才成为了不可多得的艺术和专注的审美！

顾景舟胡美大全

双线竹鼓壶

以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。

均玉壶

此壶为绿泥制成，其色青绿温婉，包浆自然古朴，如石似玉。壶身为圆角方柱体，口呈圆形，短坡颈。曲流、耳把、桥钮、圈足均方中见圆，巧妙延续。圆形盖配以方桥钮，别致精美，大有古意。此壶结构严谨匀称，

质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型深谙方圆和谐之美，沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美，是顾景舟老师的传世精品之作。

藏六抽角

壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔有力，做工严谨。

此乐壶

壶身扁圆如鼓，下大上小，盖的亦采扁圆形与夸张的瘦高提梁相互衬映，使整体造型看来既协调又隽永有味。提梁顺壶身较窄的肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯形，和壶身上下对称。

仿古如意壶

壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。

高虚扁壶

壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。

高腰线提梁壶

壶身似鼎，以圆弧线条构成，力求浑圆饱满，唯圆柱提梁框出一片正方，虚实相应，更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环，有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧度变化极大，显得兴味盎然。

供春壶

取老树瘿为形，树皮斑驳满身，纹理缭绕，以瓜蒂形为盖。泥色黄褐，朴质古拙，壶身轻巧端握舒适，出水流畅。化老丑树瘿为壶，大有返璞归真之意境。

井栏壶

井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。

菱花壶

采六瓣菱花式造型，桥形盖钮与口、身、圈足协调统一成一只六方菱花，筋囊向口收缩与盖上菱花纹路紧密吻合，毫厘不差。底微内凹。整体制作精细规整，线条简洁流畅，色呈赭红温润雅致，可称佳品。

墨泥石瓢壶

石瓢壶做者虽众，却各有风格。此壶不仅工精艺谨，细腻独道，流、把、的、足搭配恰当、比例合度，造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽，更散发着内敛自省的隽智意味。

牛盖莲子壶

通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。

秦权壶

壶形似钟稳重沉着。盖与壶身浑成一体，盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮，流向上微屈力感十足，把则呈大椭圆形，壶底内凹。赭红色泽温和中正，形制朴素敦厚，古雅大方。

上新桥壶

圆扁腹身。肩上带一环，盖口一环，盖中间再一环，如水波荡漾，上有桥形钮立于其中。此壶线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又似一叶过桥小舟，亦利于提握。

雨露天星提梁壶

直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。

远观此壶有如飞鸟于天。

鹧鸪提梁壶

变化提梁的型式及空心盖钮以虚衬实，塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状，线条洗练明确，与盖和提梁浑成一体。配以较长的流，更有画龙点睛之妙。

子冶石瓢壶

此壶采上小下大的圆台造型，把则为上大下小的倒三角形，与壶身对应成趣。短直流，桥形盖钮高高拱起，底有三扁圆足。壶身与盖密合无缝，满水后亦不外溢。

紫砂壶公冶父壶

下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深伊永。

座有兰言壶

壶体呈扁腹状，直口，短颈，管状流，配环形把。弧状盖，乳钉形盖的中有小孔，底内凹，朱泥色华而不腻。浑圆雅致，有大家风范。一侧刻有「座有兰言]。

瓜梨壶

瓜梨成壶，以蒂为的生动巧妙，壶身为瓜结实丰美，而不流于肥硕，有型有款。浑不似多数以瓜果肖型的作品务求饱满欲破为美，此壶做来令人神清气爽。

双线竹鼓壶

以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。

小石瓢壶

壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱厚厚，盖钮则轻巧巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，前后相应妙趣横生。造型虽简，却更能在质朴中见深厚。

云肩如意壶

造型简炼有致，以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身，直颈，管状流微曲做蓄劲吞吐状，环形把，下有三只鼎状足。肩上堆塑云形图案，壶口与盖圈刻以仿古图形，盖钮成莲花微放状。

顾景舟独家鉴壶秘籍

1.鉴别紫砂器：第一要了解艺人的手法，一个人有一个手法。经常真品与假品对照；第二看泥色；第三看图案，仿古的东西一般一件东西一个图章款。

2.明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。

3.清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用泡茶有关系。

1983年顾景舟鹧鸪提梁壶

4.乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。

5.陈鸣远生于康熙死于乾隆，在技术上是个了不起的人。

6.紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。

顾景舟大集玉壶

7.加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。

8.紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。

9.紫砂泥料比例的多少决定胎色。

高腰线三足提梁套壶

10.20—30年代时顾老师等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。

11.南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，是出土的，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。

12.清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。

顾景舟三线咖啡具

13.看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。

14.古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。

15.“宣统元年正月元日”款的紫砂壶，壶柄尾部分别有“大生”“裕林”“迪恩”“东溪”“寿珍”等名款。这些人都是光绪时人。大生和迪恩是兄弟关系，姓范，一家人都作壶。

顾景舟十一头提梁壶

16.嘉庆四年款红砂小壶为真品。

17.“松鹤轩”款紫砂壶，为民国时期作品。“松鹤轩”是上海一个铺子的名称。此壶刻字人叫“若水”，号叫姚寿铨。

18.“黄玉麟”款紫砂树根式壶是真品，为晚清同治光绪时的。

顾景舟座有兰言壶

19.“阳羡邵友兰制”款带屉诗句紫砂壶，是真品，清道光年的。

20.“邵元祥”款紫砂大扁壶。邵元祥是明末清初人。此壶是造型硕大，胎泥粗，具有明代风格。但壶身文字为后刻。“适园主人”是谁不清楚。

21.“杨彭年”款描金山水紫砂壶。杨彭年是嘉庆、道光时人。此壶为真品，泥色较标准，胎泥及做的工艺，都具有杨彭年制壶的风格。

22.“志远”款阴阳文紫砂扁方壶。清道光真品。壶底有“茶熟香温”款。

23.“国良”紫砂提梁式过。晚清时作品。国良原名为俞国良，1938年殁，死时60多岁。

24.“邵亮生”款紫砂小扁壶，邵亮生是晚清人。

顾景舟制九头咏梅茶具

25.“笨岩”款紫砂扁壶，是清同治作品。

26.“味泉”款黑砂竹节式壶，清嘉庆作品。

27.“赦记”款紫砂雷纹螭纽壶，作者是邵权衡，清同治时人。他曾孙现在还在宜兴紫砂厂里工作。

28.“冰心道人”款紫砂刻诗壶。“冰心道人”可能是程寿珍，为清同治时生民国二十几年殁。

29.“康熙年造”款黑砂铜提梁壶，清光绪作品。这类壶宜兴烧好后，到烟台去烧黑。

30.“康熙辛卯年制”款紫砂扁壶，壶盖里有“宜兴紫砂包用”章，“包用”章的出现到清晚期了。

31.“宣统元年”款米色砂小壶，壶柄有“宝鳞”二字，是宣统时工匠姓宗。

32.王南林是清乾隆时艺人，给宫廷里做过御器。

33.“项圣思”款紫砂佛手式杯，“圣思”款紫砂梅花式杯，均为假品。圣思何时人不详。南京博物院有件圣思款桃杯，很精致。

34.“史宝丰造”紫砂堆花小方花盆。是嘉庆、道光时作品。

35.紫砂挂釉器皿从乾隆时开始的。共烧二次，先烧胎，要1000多度。器里挂白釉的东西，挂釉后再烧700多度。

36.清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，为典型乾隆作品。底部为避免磨伤，刷一层黑漆。乾隆紫砂笔筒有的器表开小纹片，其原因是原来的胎色不理想，在紫砂胎干后又刷上一层稀的细泥的缘故。